PIZARRA
Exposición a los compañeros del claustro "Competencia cultural y artística" (2009).
CULTURA
Complejo
que abarca conocimientos, ideas, arte, moral, derecho, tradiciones y diversas
aptitudes que adquiere una persona al pertenecer a una sociedad.
La
cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que
hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente
comprometidos. A través de ella discernimos los valores, efectuamos opciones,
el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto
inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente
nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.
ARTE
La
actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones, o en
general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los
plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
El
arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo
observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo
intelectual, emocional, estético o una mezcla de todos ellos.
COMPETENCIA CULTURAL
Y ARTÍSTICA
Conjunto
de capacidades básicas, destrezas y actitudes que los alumnos y alumnas deben
desarrollar para:
q
Valorar y apreciar el patrimonio histórico y
cultural, la libertad de expresión, la diversidad cultural, las diferentes
corrientes estéticas, las iniciativas y contribuciones ajenas.
q
Mostrar interés por participar en la vida
cultural y en la conservación del patrimonio cultural y artístico.
EL PAPEL DE LA
COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN
PLASTICA
Es un medio de comunicación.
Ejercita la atención, concentración,
imaginación, memoria, observación, iniciativa y voluntad. Fomenta la
creatividad, aumenta la capacidad de producción de ideas, asociaciones,
símbolos, rapidez y riqueza en la manifestación.
Ejercita la Expresión Libre y no la
repetición de cánones estereotipados, valorando la originalidad.
Ejercita operaciones mentales como la
“reversibilidad”, al considerar varias formas para resolver una situación. Las
respuestas son múltiples a cualquier propuesta.
Beneficia el desarrollo socio-emocional al
propiciar la aceptación de sí mismo con sus posibilidades y sus límites.
Apoya la necesidad natural de expresión del
ser humano, ofreciendo múltiples posibilidades de dar cauce a la percepción e
interpretación de la realidad por parte del niño.
Se cultivan y desarrollan los sentidos del
niño ampliando la habilidad para observar y apreciar diferencias entre los
objetos.
Acepta y promueve las diferencias en los
niños.
Estimula el pensamiento divergente.
El arte influye en el desarrollo estético
del niño, organizando sus pensamientos, sentimientos y percepciones, esta
integración se descubre en la organización armónica realizada a través de
líneas, colores y texturas.
La libertad es un valor altamente estimado.
Al crear se ponen en juego habilidades de
análisis, de selección, de asociación, de síntesis, experiencias y
conocimientos del niño. Todo esto da lugar a un producto nuevo por voluntad y
actividad del niño.
El valor principal se encuentra en el
proceso de la actividad y no en el producto.
Forma mentes que puedan criticar, verificar
y no aceptar todo lo que se les ofrezca.
Las artes sirven como punto de encuentro
entre la historia, las matemáticas y las ciencias naturales, pensamos en
cualquier pintura como testimonio de un periodo histórico, una escultura de
Calder como analogía de ecuaciones algebraicas…
Perfecciona las competencias claves del
desarrollo cognitivo así como la percepción de relaciones (todo trabajo
artístico no sucede solo sino que es interacción del ser humano con elementos,
formas…), atención al detalle (diferencias pequeñas pueden producir grandes
efectos), desarrollo de la habilidad de cambiar la direccionalidad aún cuando
se está en proceso (una meta o fin pueden cambiar en el proceso y el proceso a
veces surge del fin), desarrollo de la habilidad para tomar decisiones sin
reglas (es importante desarrollar el juicio personal que nos permite decidir
cuando estamos o no satisfechos por un trabajo bien realizado), imaginación
como fuente de contenido ( las múltiples posibilidades que ofrece el proceso
artístico permite adentrarse en una búsqueda constante, investigación
permanente, principio que puede trasladarse a cualquier proceso científico),
habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto (permite
inventar formas de explotar restricciones de manera productiva), habilidad para
percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético.
MÚSICA
La música es un lenguaje universal.
Los niños son capaces de percibir, sentir y
entender la música y de hacernos conscientes de la mutilación que supone una
educación sin música.
Hay una implicación en el proceso de la
percepción auditiva de las vertientes psicomotora, afectiva y cognitiva del
niño.
La música nos permite adentrarnos en
colores, formas, texturas, sentimientos y afectos.
A través del fenómeno sonoro, nos sentimos
unidos a otros y a la vez vivimos emociones particulares.
La música es capaz de crear espacios,
definir grupos y marcar diferencias.
El objetivo de la música no es convencer
sino conmover, crear fascinación, la música nos permite hacer grande lo
pequeño, pequeño lo grande y recorrer mundos sin movernos.
La música nos habla de timbres, estados de
ánimos, tamaños, movimiento, descripciones físicas de personas, emociones,
características ambientales.
La música puede ser exclusiva, crecer con
el uso, es adaptable, emocionante, combate el aburrimiento, se puede compartir,
no ocupa lugar, es auto regulable por la edad, es flexible, coleccionable,
intercambiable, compatible, permanente y neurológicamente activa.
Si la música emociona, gusta no es
necesario que sea comprensible.
Las nociones abstractas son difíciles de
expresar con palabras, pero pueden vivirse más intensamente a nivel de sonidos,
a través de la música se toma más fácilmente posesión del espacio y del tiempo.
Un simple dialogo con un instrumento es ya
un primer paso hacia la audición del otro.
A través de la música hemos desarrollado
una conciencia colectiva, a fin de que cada uno pueda encontrar su lugar en el
grupo, respetando a los demás y expresándose como individuo.
DRAMATIZACIÓN
El medio de expresión es el propio cuerpo.
Cuando se actúa, se ponen en juego facultades personales como la voz, gesto,
movimiento, imaginación y percepción.
Desarrolla la imaginación.
Se asumen riesgos.
Desarrolla ideas en torno a situaciones,
crea historias, argumenta y construye estructuras dramáticas, explora nuevas formas mediante la
improvisación.
Percibiremos que las palabras sugieren imágenes
y estas imágenes serán asociadas a movimientos corporales para expresar ideas.
Los diferentes lenguajes expresivos nacen
en la medida en que ponemos en situación de dialogo nuestro mundo interior
y exterior.
A través de la puesta en escena de una
dramatización, tenemos consciencia del espacio que ocupamos, de trayectorias
que podemos descubrir, de direcciones, distancias, dimensiones, desplazamientos
en diferentes velocidades y ritmos.
Creando encontramos respuestas alternativas
a los estereotipos.
A medida que los alumnos desarrollan su
capacidad de percepción, su sensibilidad, su imaginación y su capacidad de movimiento, sus posibilidades de
creación crecen.
Genera una relación especial entre
profesor/alumno.
Desarrolla destrezas de observación,
analiza como suceden las cosas, se anticipan las consecuencias de una
situación., relaciona resultados con objetivos, sacamos conclusiones y
decidimos.
Se practican y ensayan nuevas conductas o
habilidades.
En una creación colectiva, se discuten y
seleccionan ideas y se elaboran guiones
de trabajo.
Mejora la integración en el grupo,
potenciando el desarrollo de la empatía,
el trabajo colectivo y la participación.
Constituye un arte social ya que su base es
el grupo, desarrollando la sensibilidad del trabajo colectivo.
Hay procesamiento de vivencias mediante análisis de procesos, soluciones de
conflictos, analogías y semejanzas con experiencias cotidianas.
Hay generalización, el niño sale de la simulación y entra en la
realidad transfiriendo aprendizajes.
AMBITOS Y DIMENSIONES DE LA COMPETENCIA
DIMENSIÓN: COMPRENSIÓN ARTÍSTICA
Conocer aspectos básicos de la Cultura
musical a lo largo de la historia.
Identificar aspectos musicales básicos:
Instrumentos, estilos y escritura musical.
Conocer los lenguajes visuales y sus
características básicas a lo largo de la historia.
Identificar los diferentes géneros y
estilos teatrales, así como los elementos que intervienen en una producción
dramática.
Reconocer diferentes estilos de danza.
DIMENSIÓN: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Interpretar música y expresar sentimientos
musicalmente.
Expresar plásticamente ideas y sentimientos
empleando técnicas diversas.
Expresarse y coordinar a través de la
dramatización.
Coordinar movimientos del cuerpo a través
de la danza.
DIMENSIÓN:ACTITUD ANTE EL HECHO ARTÍSTICO
Mostrar una actitud de interés y respeto
ante cualquier manifestación artística.
Apreciar la utilidad de las nuevas
tecnologías aplicadas a la creatividad musical.
Considerar y valorar el propio cuerpo como instrumento de manifestación
artística.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
Analizando,
organizando y planificando:
q
Qué partes del currículo queremos desarrollar y
cómo.
q
Medios, temporalización y metodología.
q
Cómo organizar al alumnado.
q
Qué criterios de evaluación se van a aplicar.
q
La diversidad del alumnado.
q
Tareas que pongan en juego habilidades
cognitivas de alto nivel:
Ø
Analizar; diferencia, clasifica, predice,
interpreta, modela, deriva, explica.
Ø
Evaluar; juzga, selecciona, valora, critica,
justifica, mejora.
Ø
Crear; propone, inventa y diseña
q
Relación con otras áreas.
q
El uso de las TIC
RELACIONES DE LA COMPETENCIA CULTURAL
ARTÍSTICA CON LOS CONTENIDOS DE LAS ÁREAS Y MATERIAS DEL CURRÍCULO
CONOCIMIETNO DEL MEDIO. EDUCACIÓN FÍSICA.
La observación y representación
del medio natural en el arte y la cultura.
El cuerpo humano y su
representación en los diferentes lenguajes artísticos (pintura , escultura,
fotografía,cine...)
El cuidado de la voz y el oído a
través de la música.
El cuidado del cuerpo a través
del deporte y la danza.
Arte y cultura y sus
repercusiones en la salud y el equilibrio físico y psicológico.
Deportes y juegos populares.
Los elementos de la naturaleza y su expresión
a través de los diferentes medios artísticos
CIUDADANÍA
Arte y cultura . Conceptos ,
relaciones y manifestaciones.
La cultura como las pautas de pensamiento ,
actuación y sentimiento.
Elementos de identificación cultural: fiestas,
costumbres, vivienda , vestido , gastronomía, y modelos de vida.
Diversidad de manifestaciones culturales y
artísticas en diferentes espacios.
Arte y cultura en el tiempo.
Relaciones entre manifestaciones culturales .
Arte y cultura
como respuesta a necesidades personales y sociales.
La relación e intercambio de manifestaciones artístico-musicales.
Sensibilidad , capacidad
crñitica y tolerancia ante músicas
actuales.
Valoración de la influencia del
arte y la cultura sobre los
comportamientos de individuos y grupos.
La expresión plástica y visual ,
musical, dramática de emociones y vivencias relacionados con los derechos y libertades cívicos.
Cultura y arte como respuesta a
las necesidades de los seres humanos y mejora de las condiciones de su
existencia.
MATEMÁTICAS
El lenguaje matemático como
medio de cuantificación y representación de fenómenos artísticos y culturales.
La medida del tiempo y del
espacio y su relación con la música y las artes plásticas i visuales.
Arte ,cultura y economía..
LENGUAS
Vocabulario específico.
Conocimiento y uso de términos y conceptos propios del análisi de lo artístico
y social.
El lenguaje verbal y su relación con el arte y
la cultura.
La integración del lenguaje verbal
con los lenguajes artísticos.
La literatura y su relación con el arte y la
cultura.
El diálogo, el coloquio, el debate.
Comunicación de sentimientos , ideas y opiniones : el lenguaje oral y escrito .
Los medios de comunicación y el
arte y la cultura.
Valoración crítica de los
mensajes explícitos e implícitos en fuentes diversas.
Textos informativos ,
explicativos y argumentativos sobre contenido de índole social, cultural,
técnica , histórico-narrativa.
Exposiciones de hechos ,
conocimientos,emociones y sentimientos sobre
artes y cultura.
El respeto por el uso correcto
del lenguaje.
CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN